é aqui que agora o vão encontrar | imagem: http://www.worldsketchingtour.com

Luís Simões ou Simonetti para os amigos, no momento exato em que estão a ler estas palavras, já muito provavelmente partiu em direção aos 5 continentes para dar a volta ao mundo. Não serão 80 dias, mas 5 anos de mochila às costas, máquina fotográfica, portátil e - agora é que vem o mais importante - cadernos, canetas, aguarelas e pincéis.

Parte, aos 32 anos, para desenhar o mundo e dar largas àquela que se tornou, nos últimos anos, a sua grande paixão: o urban sketching. Para trás fica o trabalho como motion designer na SIC, a vida segura e o conforto da família e dos amigos.

"A vida é boa demais para ficarmos sempre no mesmo sítio" - é a frase que mais lhe pedem para repetir, à laia de resumo daquele que se tornou projeto de vida.

Esta não é uma viagem qualquer, não senhor. A ideia é avançar lentamente, deixar espaço para o inesperado, fundir-se com os sítios, as pessoas e passar horas a imprimir no papel, através dos gestos precisos da mão, aquilo que os olhos vão registando. Nós, comodamente instalados em frente ao computador, vamos poder seguir com ele e acompanhar tudo a par e passo.

Da próxima vez que vier à baila a conversa sobre comida manipulada, nichos de mercados e produtos gourmet vamos todos lembrar esta provocação lançada por Miriam Simun, uma artista Nova Iorquina que decidiu transformar em queijo o leite fornecido por três mulheres. A iguaria esteve em degustação numa galeria em Nova Iorque e teve opiniões contraditórias: uns escarneceram, outros adoraram - como sempre nestas coisas.

A verdade é que a ideia de utilizar leite humano não é peregrina. Há quem se ofereça para vender o seu próprio, pensaríamos que para crianças, mas parece que os únicos que compraram foram homens interessados nos "benefícios" do leite (yeah right!); há quem o tenha transformado em sabão e há até uma gelataria londrina que está a vender gelados feitos com leite materno com o sugestivo nome de Lady Gaga (a senhora diz que os vai processar, eles agradecem a publicidade).

 

(Esta era a parte em que eu fazia um qualquer juízo de valor sobre estas ideias ou fazia uma ou outra piada com produtos feitos a partir de coisas que saem do corpo humano, mas sou capaz de ganhar mais em ficar calado).

E se um dia formos pela rua e encontrarmos um piano disponível para ser tocado, isso é culpa do projecto Play Me I'm Yours e dum senhor chamado Luke Jerram, um artista multifacetado britânico. O desafio anda a correr diferentes cidades do mundo desde 2008 e está, neste momento, em Nova Iorque - para o caso de lá irem podem conferir aqui onde estão os pianos.

Pessoalmente nunca me cruzei com estes pianos (não que isso fosse fazer diferença porque de pianos só sei que têm teclas brancas e pretas) e, por isso, bem que gostava de os ver espalhados em cidades portuguesas. Nunca se sabe quando é que não descobrimos um talento musical num qualquer vendedor de castanhas, numa qualquer florista do Rossio, num japonês de câmara fotográfica ao pescoço ou, sei lá, ter aulas de piano de graça no meio da rua e abafar o barulho dos carros. Lembrei-me disto hoje quando passei mesmo ao lado das obras da Portugal Arte 2010 que ocupam algumas praças de Lisboa e porque me agrada esta coisa de levar "a arte" até às pessoas.

Agora que já dei ares dum gajo cheio de conhecimentos e interessado nestas coisas da arte, já posso ir dormir descansado. Farewell.

Sonho para uns, exagero para outros... E é este o tipo de coisas que me chamam a atenção na internet, a verdade é que tropecei nisto aqui.

Agora que captei a vossa atenção, convém explicar que se trata do trabalho de Phillip Toledano, um fotógrafo residente em Nova Iorque e que se dedica a fotografias que nos dão que pensar. Para quem conseguir ultrapassar a contemplação dos mamilos pode espreitar a colecção Hope & Fear onde está esta e outras imagens que relatam uns certos desejos e paranóias americanas e do mundo, arrisco eu.

Já agora espreitem também a colecção America the Gift Shop que pega nas torturas da prisão de Abu Ghraib e os transforma em arte provocadora - há lá uma mesa que deu que falar...